最后一枪
最后一枪
一颗子弹打入我胸膛,我躺在你温暖的土地上.
文章
我的梨花伴雨体诗歌,笑死我了
到姐姐上班的供销社去
偷一块,芙蓉牌肥皂
先洗个手
剩下的再洗个头
白色的泡沫
顺水流
悄悄地打开红色箱子
爸爸的红色箱子
咂一口,苦艾酒
翻过一匹山
避开熟悉的张大人
还有李大人
在路边,采一些薰衣草之类
心一直蹦着
去见心爱的姑娘
小心翼翼地
涉水过河
来到姑娘的房后
看到茅草房上
冉冉青溜溜的炊烟
一定是,又有人
到姑娘家相亲来了
我的媒婆妈妈
一直,笑得合不拢嘴
我的摇滚大叔
进入2008年之后中国摇滚乐的走势进一步乐观,谢天笑,木玛等摇滚艺人的崛起令人瞩目,刚刚结束的十三月演出季更是急于向世人宣布新的摇滚乐世代正在迈入主流.同时,魔岩三杰+姜昕的演唱会7月份在上海开唱,被誉为本年度上海演出市场的票房黑马,郑钧,唐朝,黑豹都已经或者将要发行他们的新唱片,崔健在不断的争议中逐渐确立着他滚圈教父的地位,汪峰,许巍更是已经成功跻身走穴大军当中.
那么,在这个新人辈出老人回潮的时期,回首往昔展望未来,谁是我们心目中最令人失望的老炮?或者说,你觉得这些当年的摇滚英雄们当中,谁的表现最让我们觉得假惺惺或者江郎才尽且缺乏诚意?
一句话评语:
崔健:为什么我去KTV点的都是20年前的崔健
窦唯:老拿自个儿当半仙不累啊?
何勇:希望他能像积累脂肪一样积累作品
黑豹:越来越歌厅范儿了
罗琦:罗琦是谁来着?
唐朝:丁武年轻的时候真的唱过那些高音?
汪峰:终于成为了体育歌曲达人,走穴红人
许巍:不安详会死啊?
张楚:哦!姐姐,不,大叔,我想回家
郑钧:想重新上位也用不着骂小孩儿啊
(部分言论来自sina)
李卫东记
李卫东在地震后抽空回了一趟老家,他推开龙洞沟村父母的大门,时间彷佛停止了流动.那间用木板和泥土搭建的平房一片寂静,只有家蚕噬咬桑叶的沙沙沙的声音.
44岁的李卫东一面看着蚕簸上的蚕动来动去,一面想,很快这些蚕就会结茧罢,很久以前他曾亲手把那些雪白的茧从麦杆做成的簇上一颗一颗扣下来,这是一个很累的活.这曾经是他的生活,后来他竭尽一切逃出了那里.
李卫东的确走出去了.没有通过有用的关系,他靠自己得到了教育机会,创建了自己的生意.成立了家庭,也曾考虑皈依宗教.
李卫东的周围最近弥漫浓郁的奥运气息.对李卫东这种并不关心体育的人来说,奥运会的意义超过了两周的体育赛事.为此他对他的祖国深感自豪,他热切期盼着奥运会的召开,让全世界能够看到他的祖国发生的巨大变化.
李卫东认为奥运会已成为他的祖国经济发生巨变的象征.用了一代人的时间,他的祖国就从一个经济落后的国家一跃而成为超级大国.
李卫东认为,可以借此展示他的祖国的形象,中国并不是在稻田中劳作的农民或崇拜毛泽东的人.
在有着13亿人口的中国,李卫东的生活同多数人没有什么两样.尽管比普通人富有一些,但他不说英语,不开豪车,也没有自己的房子,他也经常和合作伙伴出入茶馆,在里面斗斗地主谈谈生意.但他确实可以成为中国成功梦想的代表:这里的许多人都希望抓住中国历史上难得的个人机会.
李卫东现在生活在成都,这是中国最美丽最宜居的城市之一.但他经常回距成都东部约300公里的老家龙洞沟村看望他的母亲,两个姐姐和姐姐的家人.
李卫东身高一米七三,体重约七十多公斤,显得略胖,不过白裤子,纯棉衬衣的打扮可以显出他是个坐办公室的人.
在他最近一次回家时,他的母亲坐在门口,嗑着南瓜子,喝着开水.屋外遍布竹林,蔬菜和桑树，周围都是新建的两、三层的小楼.
他认为这同他小时候完全不一样,现在看到的一切都跟以前不同了,甚至连种的菜都不一样.
他的母亲经常用手指着农田说,穷啊,我们过去很穷.
李卫东1964年出生,算是一个比较动荡的时期.他经历了大饥荒,文革,不过那时候他太小了,已经没有了记忆片段.
李卫东的贫穷的农民家庭背景,也就是说是根正苗红的.在当时,他的父母为政府办的合作社种植水稻.看病和上学都是免费,这意味着他能在只有三间教室的学校中获得不错的基础教育.但他对这段时期印象最深刻的是失去的机会.
李卫东认为他的父亲是生意方面的天才.如果他不是被迫呆在农村,他可能会成为商人,还会是成功的商人.
直到改革开放后.李卫东家乡的农民基本可以按照自己的意愿种植粮食和蔬菜,产量和收入提高了.人们开始翻新自己的老房子.
李卫东的父亲开始经商,从几百公里外的城市购买圆木磷肥和建筑材料,然后转售给当地的农民.
他的老家龙洞沟村发生了翻天覆地的变化.村民不再清一色地种植水稻,田里生长着各种各样的农作物.一些农田被改造成池塘,养起了鱼和鸭子.多层建筑也开始拔地而起.
对李卫东而言,最主要的变化是高考的恢复.李卫东考取了中国一所最好的理工大学.他于1986年毕业,同年他的父亲因心脏病去世.
当时,李卫东被分配到偏僻的贵州省的一家军工企业.他说,这好像是又回到了农村,因此他去读了研究生.
1989年,李卫东正在四川大学读博士.他参加了当时一些社会活动.
后来李卫东面临着抉择:继续读书,然后到国营研究单位工作,还是自己闯荡.
最终他决定自己寻找出路.他来到了深圳,一个靠近香港的经济特区.
深圳以前曾是一个渔村,在上世纪80年代时被设为特区,在那里,据说是可以毫无顾忌地追求金钱的中心.
但是李卫东还是陷入了困境.他认为他们全家曾经把所有的希望都放在教育上.而如今,他的工程学技术似乎一文不值,他不停地换工作,学习商业知识,寻找更好的机会.
然而,李卫东觉得,许多其他工程师成功开起了公司,都是因为他们有些"关系".这不仅是李卫东,也是当时令许多人都颇有怨言的地方.
改变李卫东命运的是一个洗手液瓶.他用一个工程师的职业眼光把从进口的洗手液瓶的一项技术用在改善国产洗手液瓶上,改进了一个国产洗手液瓶因低劣零件设计而泄漏的技术.
李卫东做了几个样品,把它们拿给各个宾馆经理看.他没有关系,磨破嘴皮,最终,他简单易行的创意还是很快为他接下了一份400个洗手液瓶的订单.
这就是1999年他的公司诞生的雏形.这一创意不仅新颖,也颇具中国特色.它其实只是个国外的仿冒品,但有它实际的价值.
一切才刚刚开始.
后来李卫东的公司越做越大.如今它的产品扩展到电热水壶领域.然而生产成本和九位员工的费用意味着李卫东算不上富有.
他开的大众宝来的里程表已经记录了22万公里.
他估计自己的年收入大概有公司总销售额的十分之一.这与人均1万元的成都市民收入相比,他觉得他还是很有钱.但还算不上是真正的成功人士.
空闲时的李卫东也有更深的顾虑,他开始认真回想九十年代的事,他想知道自己为什么不能学为所用,他为什么在这个地球上,他觉得老天也许已经把他给忘了.
这种思索逐渐引发了他对宗教的兴趣,他始习读《圣经》.
李卫东觉得基督教教义教导人们为他人行善,这比凡事都为自身考虑更容易接受;可过后这又能怎么样呢?
李卫东并不称自己为基督徒,因为他对基督教没有过百分之百的信仰,不过还是对它有着浓厚的兴趣.
现在的李卫东对政治已显得不那么感兴趣,他只是偶尔卖一份《参考消息》.但就和中国大多数一样,他也认为西方对西藏问题立场的指责毫无根据.
李卫东说,不管哪个领导人都不能让西藏独立;如果西藏独立了,新疆也会,内蒙古也会,中国就会像前苏联一样解体.他认为这些西方人之所以想要这么做是因为他们想破坏中国,他们并不真地关注人权.
李卫东现在仍然为钱和家庭的未来发愁.他想让他的公司顺利运营,让他的家人幸福,儿子能接受更好的教育,那样他就满足了.实际上他做不到这些,他认为.
李卫东与妻子贾国英,儿子李刚住在一套租来的公寓里.家中的一面墙挂着一张巨大的刺绣"福"字,另一面墙被一部超大纯平彩电占据,这也是他唯一许可的过度消费品.
他的妻子是从农村出来的,很害羞.李卫东是在一家宾馆卖产品时认识她的.
电视一直开着,这是他获取信息的主要途径.此刻,电视里正在直播奥运会的开幕式.李卫东抽软盒的云烟,喝着雪花纯生啤酒,吃着卤猪头显得很兴奋.
李卫东这段时间还是想呆在家里多看看比赛,他的妻子说:你老老实实上你的班!
李卫东看看妻子,皱了皱眉.
转变
早期代表电影作品:
1988年《红高粱》,获第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖.
1994年《活着》,获得1994年第47届戛纳电影节评审团大奖和最佳男演员奖.该片因涉及政治因素,对建国后的若干政策多有讽刺,主人公的悲剧都是在解放战争,人民公社运动,大跃进运动等社会背景下产生的,有对祖国母亲讽刺的意味,所以未通过有关管理部门的电影审查而至今未公映.
其早期的电影作品,因涉嫌"揭露中国黑暗面",多次遭遇压抑抵制甚至禁演命运,也因"在国际上展示中国农民形象"而为部分国人所诟病.
后期代表电影作品:
2003年《英雄》 许多西方观众只为电影的图像美感叹为观止,却难以理解电影的内容和精神实质.电影本身的故事情节对于西方人来说比较复杂,但对于东方人来说,却又过于简单.有点象开幕式,都得讨好,就很难搞.
2006年《满城尽带黄金甲》 一场赤裸裸的媚俗秀.
《满城尽带黄金甲》算是奥运前的一场演练,张艺谋运用"海量规模"制造奇观.剧中尽是杀人如麻,杀手如麻,死人如麻,宫殿如麻,丰乳如麻,药师如麻,菊花如麻,金黄如麻,鲜血如麻……如麻,如麻,用无数的如麻来换取票房的如麻……这个开幕式有一万五千名演员参加表演,演员如麻.
张艺谋事后解释为"广场艺术",而西方人则普遍理解为"集权艺术",只有我国和朝鲜等少数国家才热衷于这么干.
台湾导演朱延平说,我非常喜欢他拍的《菊豆》和《活着》.我相信如此好的艺术片没有第二个导演可以拍得出来,对他早期的作品我可以用崇拜来形容.艺术路线中,他是当之无愧的第一名.
但对他后来的作品提出严厉的批判:"《英雄》和《十面埋伏》走的都是豪华路线,就是纯粹的商业片.尽管炒作和拍摄非常成功,画面精美,制作精良,但已经不能够代表张艺谋本身了.
这样的片子只要有钱,任何一个导演拍出来都不会输给他,只能算是一部不错的商业片.
近年来,张艺谋先是向商人靠拢,而后又向妈妈靠拢,被讽为"御用导演".
猜测的历史背景:本世纪伊始,经济发展带来的民族主义与国家荣誉感,促使文艺领域受到某些方向的控制.如今的电影导演,作家,画家,如果仍企图揭发社会的阴暗面,不但将受到势力干预,更将被逐出获利丰厚的中国大陆文化市场,因此许多艺文界人士纷纷转向. 要么主旋律,要么假大空.
建筑设计家艾未未认为:现在的人真的是为钱卖艺,"他们都知道和政府合作绝对可以保证赚钱".
白睿文说,张艺谋从一个中国政府眼中的异议者,眼中钉,蜕变为某些人眼中的宠物,是一百八十度的转变.
事实上,转变的并不只有张艺谋.曾赢得奥斯卡奖的作曲家谭盾,知名的钢琴家郎朗,都在国家剧院为国家领导人表演,并都在海外担任文化大使.
冯小刚说,他早已厌倦了与体制对抗,所以转向了能够赚钱的娱乐电影;一度也被视为离经叛道的陈凯歌,如今也与商人越走越近.
但即便如此,没有其他艺术家像张艺谋那样地拥抱妈妈.张艺谋的身份,除了北京奥组委的艺术顾问,负责对外促销中国形象,拍摄短片争取主办奥运,担任北京奥运开闭幕式总导演外,还是政协委员.
作为回报,妈妈将为促销张艺谋的电影尽力.但凡张有新片推出,一定安排在最好的档期,还曾安排在庄严肃穆的人民大会堂举行首映,并高度监视,严防盗录.
无庸质疑,在出任北京奥运开闭式总导演之后,张艺谋的身价将会大幅度提升.
散议《浪漫骑士》
散议《浪漫骑士》
1. 唐朝乐队第三张录音室专辑《浪漫骑士》近日发行,距其第二张专辑《演义》10年,距第一张《梦回唐朝》17年.
2. 有的人为此等了7年,多数人应该没有等.我是从知道这个消息后开始等的.
3. 《梦回唐朝》是唐朝乐队乃至中国重金属最好的专辑.这个是毋庸质疑的.
4. 《梦回唐朝》之后的专辑想超过它的可能性几乎为零,一是众所周知的张炬的离去,二是人性决定,人往往不自觉地认为最初的总是最好的.
5. 回到《浪漫骑士》.
6. 这张专辑从封面看简直毫无新意,无论意境还是技术都让人失望. 有意思的是从平面设计的角度而言木头人的影子与光线是不搭配的,关键是这并不是特殊故意的处理.
7. 在唐朝历练后的浪漫温情中,我们发现原来停步不前也是一种美德.这是一句某人拍马屁的话,但似乎拍到了马腿上,颇值得玩味.
8. 丁武那可以极限澎湃的高音已经开始变得低沉而苍老,毕竟四十多岁的人了.《封禅祭》中颤颤巍巍地玩起了高音，其力不从心堪称悲绝.
9. 主打歌曲应该不是《浪漫骑士》,而是《封禅祭》.
10.《封禅祭》秉承了唐朝歌词上一贯的浮泛空洞、言之无物，缺少其他摇滚者的批判精神的风格.如果没有之前的《梦回唐朝》和《演义》这该是一首很好的歌曲.反之,说明唐朝太想回到过去了,尽管显得吃力.
11. 《封禅祭》和《梦回唐朝》.前者有后者的神韵.但是又太像后者, “今宵梦醒映着明月”显然就是对“今宵杯中映着明月”的致敬,然而向自己致敬难免遭人诟病.
12. 《浪漫骑士》一个向父辈致敬的话语,一腔对经过了那些个烽火硝烟,却有着崇高的价值观与人格素质的上一辈的敬意.同时代表了第一代摇滚人的心路历程.
13. 在《嚎叫列车》里可以看到《天堂》的影子.《绝望致谎言》让人想到《九拍》,它们都有一股飞扬跋扈的奇崛之美.《大风歌》有些刻意的求古,与《快乐的忧愁》一样有着悠长的乐句,但却不如后者来得自然.
14. 《快乐的忧愁》说是取材于《你好,忧愁》.一群四十岁的男人对一个几十年前的法国少女的揣摩,却被硬生生地说成了“这是一首震撼人心的慢歌”.
15. 《酒狂》的副歌部分:红尘笑痴情梦滚滚红尘人不老......太像上世纪末港台武侠剧的主题歌了.
16. 《路》,抛开前面新疆民歌的感觉,后面妖娆的弹拨华彩段,转入吉他与沉重的大鼓的配合,营造出了比较丰富而清晰的层次感.
17. 单就旋律上来说,还算优美的. “吉他之神”老五的solo依旧流畅飞快，依旧可以被写进吉他教材,他的技术一点都没有变老.但他的音色和手法显得太老太老.猛听到这样标准的重金属吉他,真有恍如隔世的错愕之感.
18. 总的来说《浪漫骑士》只能算是一张很一般的专辑.整张专辑弥漫着一种对时间流逝的恐惧和无奈,对过去美好的留恋和不舍.唐朝究竟有没有必要产生对自己20年来一直紫薇正照的幻觉?值得思考.
19. 唐朝创始人之一郭怡广现在的乐队春秋唱道:又到了你们,又到了我们,又到了飞扬的青春.
继续玩味古诗
王维的诗,《鹿柴》
空山不见人,
但闻人语响.
反景入深林,
复照青苔上.
有人说王维特别喜欢用"空山"这个词语,如:"空山新雨后，天气晚来秋","人闲桂花落，夜静春山空".在这首诗歌里,人语是空泛的,无意义的,自然界的声响之一种.空谷传音,愈见其空.句子结构上:首先是人语转折了一下,接下来,影又递进了一下.人声巧妙地和光,影,颜色,深度,时间感,聚集得如此有声有色,天衣无缝.
中文的语言里有个悖论,一方面,视语言为工具,所以才有"指月"之类的说法即手指不是月,但它可以指引我们看到月.另一方面,又通过对语义的突破,回到语言的美感上来,最终产生艺术,即反虚入空的艺术.
李白《静夜思》
床前明月光,
疑是地上霜.
举头望明月,
低头思故乡.
是不是觉得很简单?小学生的读物,其实越简单,越有分析的必要,因为我们常常被简单所蒙蔽.当然前提是你觉得这么分析有意思的话,那么就有这个必要复杂地分析一下.它说了什么?床前有明月的光芒,让人产生错觉以为是霜,抬头看看月亮,低头想想家乡.意思就是这么简单,可这却是中国最著名的诗歌,普及率应该是最高的.
另外略作一说明,该诗看似简单,颇却有争议.
一:文中的床,有人称应为"井床",即井上围栏.
二:正宗的《静夜思》原诗:床前看月光,疑是地上霜.举头望山月,低头思故乡.说是宋代的全唐诗选本上就是如此记录的,宋离唐不远,信不信由你哈.此不赘述.
来看其中包含的信息:两个方位:床前,地上,两个动作:举头,低头.三个感官:疑,望,思.
顺便从物理学的常识来看:由于动作的指向,明月和故乡也变成了方位,错觉和韵律,造就了多层的光圈.一个霜,映着两个明月,举头,低头,又划出运动轨迹,带着时间因素,心理的动作——思,又跨开空间的向度:室内,即床前,地上——明月——故乡.回头再去看题目也有个思字,还是静夜思,别轻看这个静,这么一静,声音的感觉就会出现.
中国古代有听云听月的说法,在这么静的气氛里,仿佛月光有了重力空寂而飘忽.再读一遍,发现它写得很对称,句中还有重复,没有表达任何超出常人的思想.却象美国诗人勃来说的那样:它静静的,在不知不觉中把人感官中不同的层次混合起来.仿佛是在深水中写作,一层一层的铺起来,结果却不是厚厚的淤积而是表面的花纹.
这就是语出自然,直达自身.你看这些字,明明白白的,就是它们自己,生命力却如此强大,日月就是明,就是光的中心和来源又映着流水般的时光……
不敢再想了,这么皎洁的夜晚,再分析下去就要说到禅宗了.
R级趣味
另一接话好例:某Q群:黄某发贴云几亿农夫无有在工作,惹怒假粪青蒲某,一本假正经,为农夫鸣不平.说,农夫无有工作,汝吃之饭何来?黄某机智,吾就是无饭吃,故混口饭吃.亦为一教科书式反诘.
吾友冯某.回老家.听来一笑话.说一农夫,不惑有余,负一枷背赶县城.有相好请其狎妓.其相好问,会x否?其人答:x得来,就是x得孬.噫!吾朴实之老乡.
玩味诗词二三
玩味诗词二三
先来读一首诗:
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼.
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠.
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲.
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁.
该诗名《黄鹤楼》，作者崔颢,崔颢的作品传世较少,仅四十几首,再加上第二个字比较生偏,所以就不算很出名.他这首诗,感觉是不是有点白？不是白痴的白,是白话的白.前面四句,听上去全是白话,还真不是白话,实际上对仗非常工整,平仄非常讲究,韵脚也非常对.细心者还会有所发现,另外一个特点,那就是敢重复用字，四句里面三句用了“黄鹤”,真是前无古人了.
它很简单,没有一个不认识的字,但你不甘心让它这么简单,可是你不甘简单的时候也能得到满足,甘心简单的也能得到满足.
整个句子以体现:岁月不再,故人不可见,仙去楼空,唯余天际白云,悠悠千载,世事茫茫.等等.
人生的短暂与时间的无穷,世事无变幻与宇宙的永恒体现在短短的诗句当中,令人思索无限.
元人辛文房《唐才子传》记载了李白去黄鹤楼游玩,兴起,想作首诗,但想到《黄鹤楼》,李白说,还是你牛逼,我不敢写了,我得赶紧走,也就是:"眼前有景道不得,崔颢题诗在上头."的由来.
不过,李白也写过有关黄鹤楼的诗.如:《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:"故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流."以及:《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》:"一为迁客去长沙,西望长安不见家.黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花."虽都与黄鹤楼有关,然皆另有所托,并非完全写景.
另外一个有趣的现象:李白也有仿崔诗格调的痕迹的作品,如:《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水,江上洲传鹦鹉名.鹦鹉西飞陇山去,芳洲之树何青青.很明显的.其《登金陵凤凰台》诗亦如此.
《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集,他们把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首.足见对此诗的器重.严羽在《沧浪诗话》里说:"唐人七言律诗,当以崔颢《黄鹤楼》为第一.
再看:李商隐的《夜雨寄北》
君问归期未有期,
巴山夜雨涨秋池.
何当共剪西窗烛,
却话巴山夜雨时.
是李商隐在三台县做官时往京城捎去的一封信,翻译成三台话就是:
你龟儿问老子啥时候回来,老子咋个晓得嘛,昨晚黑涨水堰塘都肮了.你问老子,啥时黑儿和你剪蜡烛,老子各家都晓球不得,霉,这个雨好久才停嘛.打趣一下,哈哈.
一个提外的话,有人说这个算情诗,写给他老婆的.但又有人考证说,那个时候他老婆已经死了,是寄友人的(断臂?)以前有个电视讲座的老师说,古人写信都是写诗的,那种感觉一定很爽.你看:马上相逢无纸笔,凭君传语报平安.要是有纸笔,立马就作诗了.
这首诗美就美在时态的漂亮.它有几个时态:"君问归期未有期"'是现在时,什么时候不知道,"巴山夜雨涨秋池",但下雨了,"涨秋池"了,回不去了,"何当共剪西窗烛",想到将来时,共剪西窗烛,"却话巴山夜雨时"是将来时的过去时.四句话里三个时态，太帅了.
康与之的词《诉衷情令》
阿房废址汉荒丘.
狐兔又群游.
豪华尽成春梦,留下古今愁.
君莫上,古原头.
泪难收.
夕阳西下,塞雁南飞,渭水东流.
他这个词也是,比较白话的感觉,用词不追求华丽,不娇柔造作,但是里面却有大内容,自然而然大抵就是这个状态.他这个东西比起苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》 来,用字更少.但意境上一点也不输.因为我们一般把"赤壁怀古"定义为豪放派,但是在康与之这个次里你根本就无法界定豪放还是婉约,感觉都有那么有一些,相互糅合.另外,像"夕阳西下"这些用烂了的词都还敢用,却不显俗套,亦算一种把控的高度.
张思岩《词林纪事》里有一句王性之的话,说:"如此居然不俗.今有晏叔原,亦不得独擅."
妙,很妙,太妙了!
镜中人：甄宓
甄宓，的的确确是个美女。虽然史书没有对其容貌进行仔细描摹，但可以肯定为三国几大顶尖美人之一。同时亦是数一数二的才女。河北有甄宓，江南有二乔。《三国志》里有专门为她立传，把她成长中的事情也挖了出来。很小的时候，著名的看相专家刘良就说，这个小女子日后前途不可估量。她特喜欢读书写字，常常把其兄的笔墨纸砚拿来练习，典型的文艺女青年。其兄不以为然。她说，古代的贤女，没有不学习前世的成败经验，引以为鉴的，我不读书，哪能确立人生观世界观呢？
甄宓的才华在十几岁的时候暴露无遗。彼时天下大乱，百姓皆流离失所，食不果腹，甄家却颇为富裕，家里储存有不少谷物。有人拿珠宝来换其食粮，甄宓当时就对母亲说：现在这个世道，这些宝贝跟垃圾一样没什么用，而且还会招来祸事，咱们不如把米拿出来分散给乡邻们，广做善事。全家人数她文化程度最高，都觉得有道理，就照她说的这么做了。这让她的家族在当地声望大扩，而且让她自己亦名声远扬，众人曰，有这种胸怀的女人，应该是做皇后的料子！
甄宓这种有姿色有理想有道德有文化的女人，心地善良知名度又高，简直就是大众情人了。前来求婚的人自然踏破门槛。可她眼光极高，男人嘛，人世间多了去了，可是哪有匹配的。
甄宓望着长龙队伍，人山人海，孤独求败！
后来直到袁熙——袁绍的第二子前来求婚，以袁绍的声望和地位，她隐约觉得自己当贤女的理想可以实现了，这在当时可是全国政治地位最高的家庭最有前途的官僚家庭！很遗憾的是，她跟袁熙在一起的生活并不快乐，可能是因为袁熙这个人比较平庸，不论是政治理想、文化水平、言谈举止以及某些方面，都很难跟甄小姐的期望值相匹配。有诗歌为证：
浦生我池中，其叶何离离；果能行仁义，莫若妾自知。
众品铄黄金，使君生别离；念君去我时，独愁常苦悲。
想见君颜色，感结伤心脾；念君常苦悲，夜夜不能寐。
莫以贤豪故，捐弃素所爱；莫以鱼肉贱，捐弃葱与薤。
莫以麻枲贱，捐弃菅与蒯；出亦复愁苦，入亦更苦愁。
边地多悲风，树木何蓊蓊；从军致独乐，延年寿千秋。
这是甄姑娘跟袁熙同居时代的闺怨诗，女子才一高就有了怨。女人的诗词，有几句又是描写快乐时光的？足以见得这并不是快乐、舒服和获得满足的女人能写出来的。因此，袁熙去青州上任，想带她去，她不去，说要在邺城家里呆着伺候婆婆。这个理由，不是托词，倒是真心的，因为她懂得孝道，但同时这也算是对与袁熙生活无趣的一种逃避。
后来曹操与曹丕攻下邺城，打到甄宓的庭前来了，曹丕一见甄宓，顿时惊呆！惊叹甄氏姿色
非凡，赞不绝口。于是乎，曹操便把甄宓配给儿子做老婆了。
时年曹丕18岁，甄宓23岁。
那么后来就有理论家们认为，甄宓感觉跟着袁熙混，当皇后的可能性微乎其微，没有前途。她留在邺城是在等待下一个机会，结果，把曹丕等来了。但试想，如果一个女人的心机厉害到这般地步，想到以换老公的方式来实现自己的理想，那也太可怕了。所以这个说法值得商榷，我们宁愿相信，甄宓是一个美丽、善良而且颇有艺术品位的女人。这样的女人，在她没有碰到能征服自己的男人时，宁可闲着，做单身女人。而她的人生轨迹，掌握在命运的造化之中，决不是自己的心计所能操控。
女人一貌美，又有智慧，就难免有麻烦。且说曹丕的弟弟，另一个风流浪漫才华横逸的艺术青年曹植，被嫂子的妇人气质打动，深深迷恋。这厮可能有点恋母情结，因为甄宓跟曹丕本来就是姐弟恋，大曹丕五岁，大曹植十岁，所以这段恋情应该发生在曹植青春冲动期。曹植早年仗着自己的才华颇受曹操疼爱，有点桀骜不驯的脱俗气质，所以估计爱起来挺疯狂的，会抛开世俗常理，疯狂表达这迟来的爱，哪顾什么伤害不伤害。兄弟俩展开情战，最终曹丕把曹植赶走，不让他接近甄宓，死了这条心。这俩兄弟争女人，争皇位，文人气质颇浓的曹植都争不过理性务实的哥哥。在得到甄宓后，曹丕也非常爱她，特别是有了兄弟的争夺，所以倍加珍惜。
公元220年，曹丕称帝，即魏文帝，这个时候曹丕33岁，甄宓已经38了，再漂亮的女人都经不起岁月的腐蚀，甄宓此刻正走在通往年老色衰的路上。而曹丕，身体还行，后宫佳丽不断涌现，特别是被废掉的汉献帝把两个超级漂亮的女儿许配给他，更是过上了荒淫无度的生活，从此疏远甄宓。男人。
甄宓倍受冷遇，自然有不少怨言。而她在跟曹丕蜜月期间，给曹丕少不了出谋划策，展现自己读书的成果，曹丕也多有采纳。现在甄宓见曹丕沉沦于美色，不理朝纲，于公于私都劝阻他，说你现在是一国之君，岂能被女人掏空身子，于己于国都不好！甄宓真是有责任感，一是为曹丕生了儿子曹睿，即后来的魏明帝，算是非常正宗的皇后，有权说话；其次她一直以贤女的标准来对待自己，给皇帝老公上谏是应该的。可是曹丕这时候已经非常烦她了。男人。
公元221年，也就是曹丕当皇帝的第二年，曹丕新纳的宠妾郭氏为夺取皇后位子，栽赃甄后，诬陷她埋木偶诅咒文帝。曹丕听信了郭氏的话，一气之下，勒令甄宓服毒自尽。一代芳华从此香消玉殒。是男人为难了女人还是女人为难了女人？
甄宓，这个聪明得一塌糊涂的女人，临终说的话是，早知道这样，就不当皇后了。还好她的才华没有湮没在历史的尘埃中，留有《甄皇后诗选》，其中的《塘上行》堪称乐府诗歌的典范，脍炙人口，流传至今。
后续另一个有关脍炙人口的文学名篇的事情。
再说曹植，对嫂子的爱一直是念念不忘，得不到的女人永远最美。所以时不时找个借口，去看看嫂子，YY是最高境界嘛！最后一次也就是甄宓死后的第二年，曹丕告诉他，你的梦中情人已经死了，就别来晃悠了。需要插一句的是：若当初曹植得了甄宓，又是什么景况呢？又流传一段佳话？当然，历史不可假设。曹植悲伤地离开，经过洛河的时候，一种思念和挚爱汹涌而来，写下《感甄赋》，其中以洛水女神来形容自己心目中的甄宓：
翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
姑且通过这段文字来遐想一下甄宓吧！曹植把词都用完了，我们还能说什么，这么美的女人，有谁见过？魏明帝后来觉得叔叔的这首诗好，可好是好，不过明眼人都可以看出是自己的家丑，于是便改名为《洛神赋》，一说《洛神赋》，就都知道了。
关于兄弟三角恋这个事，在史学界并没有公论。但也有人认为三角恋只是后人的妙笔生花，绯闻。因此，在解释《洛神赋》时，说表面上叙写曹植与女神相恋，终因人神道殊，含情痛别，其实是假托洛神，寄心文帝，抒发衷情不能相通的政治苦闷。这是教科书上较为牵强的说法，亦算一说。不过我们就不明白，为什么古人非要用最美的女人，来比喻最肮脏的政治呢？
一个狂人愤青弥衡
曹操这人，极为重视人才，比起那些稍有起色就迫不及待地享受奢靡无边的生活的农民起义的首领。因为他比这些人文化层次要高，觉悟也就更要高，他懂得破坏，也懂得建设。
当时孔融（让梨子那位）给曹操推荐一人叫祢衡，说有个老几很牛逼，简直给夸成一朵花，祢衡是山东平原人，打小就很雄辩，但是非常骄傲自负，品评人物，话说得非常偏激，跟发神经似的，一般人，受不了。他给自己准备了一张名片，准备晋见人的时候用，可是名片上的字都模糊了，还不知道给哪个。他评论曹操的谋士荀彧说，荀彧不过长得好看点，可以借他这张小白脸去吊丧。足见他是个嘴巴极端尖刻的愤青，这已不仅仅是牙尖了。孔圣人说人有三种，狂、狷、中庸，他属于前者。
孔融三番五次地推荐，曹操便有了接见的欲望，可这师兄倒摆起臭架子来了，说生病，不去，还关不住嘴巴说了不少难听话。曹操很不高兴，想羞辱他一下，杀其傲气。听说祢衡善于打鼓，便把他录用为鼓吏，在大摆筵席的时候请他来击鼓，意思就是你不是很牛逼吗，有虚名吗，在我这儿只不过是一打鼓的。按规矩击鼓之前本应是要换上专门的衣裳，但祢衡不换衣裳，直接跑过去，打起很有名的《渔阳》的鼓曲，据说是节拍悲壮，很有感染力，听的人都慷慨动容，确实有一手。但是他没有换衣裳，不合规矩，鼓吏负责人责任了他。祢衡便走到曹操面前，把外衣内衣都通通脱掉脱掉，裸站了一会儿，然后慢慢把新衣裳穿好，又表演一番击鼓。曹操大笑，对宾客们说，我本来想羞辱祢衡一番，却反被祢衡给羞辱了！
大庭广众之下裸体，这个行为别说在当下，就是现在算也是很神经质的，连推荐他的孔融都觉得很过分，把祢衡批评了一通，祢衡答应要给曹操道歉，曹操很高兴，通知门卫早上祢衡要是来了即时通报。可是早上根本就没见人影，到了傍晚，才看见祢衡穿着单衣，于十月瑟瑟冷风中站在门口，拿着木杖捶地，破口大骂曹操。门卫来报，说外面有一疯子，言语悖逆，可以捉拿归罪。曹叔这回真是生气了，但他强压怒火，叫了两个骑兵，把祢衡送到刘表那边去。他对孔融说，祢衡这傻逼，敢这样对我，我杀他跟灭一只老鼠差不多。这小子有点虚名，我若杀他会让人误会我不容人，现在我把他送到刘表那边，看刘表咋弄你！
到了刘表这，因为毕竟是个知名人士，刘表对他很客气，以贵宾对待初期相处得不错。过阵子这厮又原形毕露，对刘表傲慢侮辱，实在让刘表受不了。刘表也不敢杀他，道理跟曹操的一样，没办法，只好学曹操。刘表又当二传手，把他送给江夏太守黄祖。有一次黄祖大会宾客，祢衡又管不住尖酸刻薄的舌头，对黄祖出言不逊，还瞪着眼睛大骂黄祖。黄祖可没曹操、刘表这么文明，装神，打疼。先掺两耳屎，哪知道这家伙跟生下来就欠揍似的，越打越骂得凶，黄祖崩溃，下令拖出去斩了。祢衡26岁的青春年华便壮烈牺牲在自己的舌头上。
分析分析祢衡这种极端愤怒青年的所为，除了祢衡自己神经质的刺头个性外，这种愤怒跟当时社会习气有关。汉末儒学虽然还盛行，但是社会混乱，礼教崩溃，读书人的理想与现实差距很大，觉得自己很牛逼又觉得报国无门社会黑暗的情况下，愤怒青年就会应运而生，一腔热血在心头转化成了异端言行，用愤世疾俗、蔑视权贵、裸奔等冲破正规礼教，借以发泄。祢衡算是典型的代表。这一支愤青文人习统到了随后的魏晋更流行，在“建安七子”之后成名的“竹林七贤”便是代表。比如其中的刘伶，跟祢衡差不多是一个德性，他在司马氏统治的时期，也是很黄很暴力的年代，为了避免政治迫害，天天喝酒买醉装糊涂，在家里搞全裸。客人来了，问他怎么不穿衣裤。他说，哪个说我裸体，我以天地为住宅，以房屋为衣裤，你钻到我裤裆里来咋子？
理解愤青有时候就能理解一个时代，愤怒之中隐含着时代的矛盾。因为人，特别是心怀祖国的文化人，是不会无事愤怒的，他敏感的心一定感受到了什么。而那些嘲笑愤青的人，多半这个社会的既得利益者。